06 filmes sobre saúde mental que você precisa assistir

Você sabe quantos filmes sobre saúde mental foram dirigidos nos mais de cem anos de história do cinema? Mais do que você pode imaginar! 

Cinema e psiquiatria representam um todo e para prová-lo bastaria percorrer as intersecções contínuas que caracterizaram a história de ambos, com as inúmeras representações cinematográficas de transtornos mentais, psiquiatras e o interesse paralelo por parte deste último pelo celuloide

Por quê essa vertente narrativa foi e continua tendo grande sucesso? Quero dizer, por que somos tão fascinados por filmes sobre doenças mentais?

Porque o cérebro humano se alimenta das coisas mais estranhas.

Desde o início dos anos 90 até os dias de hoje, observa-se que no campo médico-psiquiátrico o interesse tanto pelo uso dos meios audiovisuais quanto pela relação entre cinema e doença mental aumentou definitivamente.

Provavelmente isso decorre do fato de cinema e psiquiatria compartilharem o mesmo assunto: emoções, motivações, comportamentos e histórias de vida representam o principal e complexo objeto de estudo de ambos.

O interesse dos psiquiatras pelos filmes sobre saúde mental facilmente compreendido

O cinema, com o uso de imagens em movimento, é capaz de reproduzir o funcionamento real da mente humana melhor do que as formas narrativas clássicas. Então vamos ver os casos mais marcantes e qualitativos de filmes sobre doença e saúde mental.

Conseguimos montar o habitual Top 6 foi mais complicado do que o habitual, já que são tantos os títulos disponíveis. Na nossa lista queríamos incluir um filme para cada doença mental, para evitar a “duplicação”. O que você acha? Quais títulos você adicionaria? 

Brothers (Cerveja Susanne, 2004) 

Transtorno de Estresse Pós-Traumático 

A neurose de guerra, ou transtorno de estresse pós-traumático, representa um problema muito atual e dramático que aflige 60% dos soldados europeus que retornam de um conflito. 

O filme conta a história de Michael, um militar altamente condecorado com uma vida perfeita, linda esposa e filhas adoráveis. Sua única queixa é representada por seu irmão mais novo Jannik, um vagabundo que vive à beira da legalidade. Michael convence Jannik a morar com ele para administrar o retorno à sociedade com mais serenidade e seu irmão aceita. Poucos dias depois, no entanto, Michael é chamado de volta ao front, onde experimentará uma quantidade infinita de traumas e será até sequestrado pelos militares afegãos. Sua esposa, acreditando que ele estava morto, se aproxima de seu irmão, tocando em um caso. Michael, no entanto, consegue milagrosamente voltar para casa, apresentando-se como um homem profundamente mudado e alienado.  

Além do entrelaçamento familiar e amoroso do filme, Non Desire la donna d’altri consegue traçar perfeitamente o perfil de uma pessoa que sofre de TEPT. Na representação do Bier vemos como Michael, ao voltar para casa, apresenta distúrbios do sono, alterações de humor, hipervigilância e momentos do dia em que se isola, se ausenta e revive momentos do conflito na forma de flashbacks. 

Às vezes, ele toma medidas desnecessárias de defesa mesmo contra sua esposa e filhas, devido a uma interpretação inadequada da realidade e condicionada pela experiência no Afeganistão. 

O filme também mostra como é difícil sair dela, e não é por acaso que Não Desejo a Mulher dos Outros  foi protagonista de um remake americano em 2009. Brothers, com Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal e Natalie Portman, é de fato totalmente inspirado no filme de Bier. 

Apesar de um elenco estelar, no entanto, o remake americano acabou sendo um produto muito inferior ao original.

Geração Prozac, 2001

Depressão 

No Top 5 dedicado a filmes sobre saúde mental, não poderíamos deixar de incluir um filme sobre a doença mental mais difundida no mundo, nomeadamente a depressão. 

Nos Estados Unidos, um em cada 10 cidadãos toma antidepressivos, e esse é justamente o ponto de partida para o diretor independente Erik Skjoldbjærg (Insônia) contar a história de Lizzie (Christina Ricci), aluna do curso de jornalismo em Harvard. 

Lizzie é uma garota profundamente instável que corre o risco de perder tudo devido à depressão e que por isso decide fazer uso maciço do Prozac para resolver seus problemas. 

O filme, baseado em um romance autobiográfico de Elizabeth Wurtzel, consegue representar muito bem o desconforto e os problemas que existem em uma situação bastante comum, como a vivida pelo protagonista. 

O que também chama a atenção é a atuação de Christina Ricci (Casper, A Família Addams) que em Geração Prozac traz à tona a prova de atuação de sua carreira, entregando-se como nunca, nua ousada e cenas maternais de considerável intensidade e dificuldade. 

Belo cenário, personagens bem conservados e funcionais para lidar com o tema da depressão, já mencionei Christina Ricci nos escudos e trilha sonora perfeita. 

Ah, e se você estiver interessado também há uma participação especial de Lou Reed.

→ Conheça os famosos que lutaram contra a depressão

Melhor é impossível, 1997

Transtorno Obsessivo Compulsivo

Quando se trata de filmes sobre doenças mentais, Jack Nicholson não pode ficar de fora! O ator três vezes vencedor do Oscar apresenta uma excelente atuação neste filme de James L. Brooks, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Principal em 1998. 

Em Melhor é impossível,  Nicholson desempenha o papel de Melvin, um escritor rude e intransigente, moralista e misantropo afligido com um transtorno obsessivo-compulsivo óbvio. 

Resumindo, uma mistura perfeita para estabelecer qualquer tipo de relacionamento humano com as pessoas! Melvin teme qualquer tipo de contágio, anda de luvas, leva seus talheres de plástico lacrados pontualmente para o restaurante, lava as mãos assim que chega em casa e joga fora o sabonete que acabou de usar.

Por aqui? De jeito nenhum…Melvin toma três banhos por dia com água fervente, fecha a porta repetidamente um certo número de vezes, repete mentalmente algumas palavras e não pisa em certas linhas nas calçadas. 

O filme, ao abordar essas questões com a arma da comédia, consegue perfeitamente mostrar uma patologia muitas vezes negligenciada. Veja Nicholson interagir com  Helen Hunt (Oscar para ela também),  Cuba Gooding Jr. e Greg Kinnear é hilário.

Coringa, 2019

Síndrome pseudobulbar 

Um dos filmes mais poderosos sobre doenças mentais é também um dos filmes mais recentes do cinema de Hollywood.

A força do filme se deve principalmente ao seu protagonista Joaquin Phoenix. Em Coringa, a atuação dela é dramática, violenta e convincente ao mesmo tempo, uma interpretação que teria funcionado perfeitamente mesmo sem a conexão com a saga do Batman. 

O Coringa de Phoenix relembra os clássicos dos anos 70 sobre alienação, filmes como Taxi Driver, Serpico, King for a night e A Clockwork Orange representam uma pista para contar a Gotham City da época que, claro, pode ser identificada com New Iorque. 

Foi uma época em que a corrupção, o crime desenfreado, as crises econômicas e as disparidades sociais eram os mestres, em um contexto infernal que Phillips representa perfeitamente. E, nesse contexto infernal o Coringa se encaixa perfeitamente. 

Provocado no trabalho, na rua, incapaz de interagir com os outros e construir qualquer tipo de vínculo, Arthur Fleck é um naufrágio decadente, a meio caminho entre um fantasma e uma pessoa real, mas ele sempre tem o desejo de aparecer, de “ser visto”. 

Arthur Fleck, também conhecido como Coringa, sofre de inúmeras psicoses, mas uma delas é realmente impressionante, a que lhe causa uma risada incontrolável. Pois bem, a risada de Arthur, tão doentia e perturbadora, realmente existe, ou melhor, deve estar associada a um transtorno psiquiátrico muito específico: a Síndrome Pseudobulbar, condição caracterizada pela incapacidade de controlar os músculos do distrito facial, causada por diversos distúrbios neurológicos | doenças.

Uma das minhas partes preferidas do filme é quando Joaquin Phoenix (Coringa) escreve em seu diário que “a pior parte de ter uma doença mental é que as pessoas esperam que você se comporte como se não o fizesse”.

Garota Interrompida, 1999

Transtorno de personalidade limítrofe 

Envolvimento excessivo em relacionamentos, síndrome de abandono, um sentimento de indignidade e um sentimento de vulnerabilidade. Sobre o que estamos conversando? Dos sintomas centrais do transtorno borderline, que encontra sua bíblia em Garotas Interrompidas de James Mangold (Walk the Line – When love burns the soul, Logan, Le Mans ’66 – The Great Challenge). 

Um título deste calibre não pode deixar de estar no nosso Top 6 de filmes sobre doenças mentais. O filme levou à consagração de Angelina Jolie (Lisa) no Olimpo de Hollywood (Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante) e representou um dos pontos mais altos tocados por Winona Ryder (Susanna). 

As sequências do filme apresentam os temas problemáticos de cada menina em um contexto pouco acolhedor e bastante alienante, mais custodial do que curativo. As patologias que Garota Interrompida trata são, por exemplo, bulimia, anorexia, automutilação, sempre encarando tudo do ponto de vista feminino, muitas vezes desprezado e pouco considerado a nível cinematográfico. 

Ser limítrofe significa viver as emoções até o limite, em um fio muito tênue que separa a normalidade da psicose e, como pode ser visto no filme, as causas são muitas vezes mais do que íntimas, são ambientais. 

O slogan do filme – “Em 1969 os mais loucos foram para Woodstock, os mais azarados foram para a guerra, enquanto os que não souberam escolher foram para Claymore” – antecipa todas as contradições de um sistema de saúde que, especialmente época, muitas vezes faz tudo, exceto para aliviar e melhorar as condições dos doentes. 

Uma mente brilhante, 2001

Esquizofrenia  

Apesar de algumas imprecisões e imprecisões, incluindo em particular a escolha de fazer as alucinações auditivas parecerem visuais como necessidades visuais e definir os temas delirantes dos protagonistas com alucinações complexas, Uma Mente Brilhante ainda hoje é considerado pela maioria dos psiquiatras como um filme de doença mental que descrevem mais eficazmente a esquizofrenia.  

Para experimentá-lo em primeira mão está o matemático e Prêmio Nobel John Forbes Nash Jr., magistralmente interpretado por Russell Crowe. Nash vive em um dualismo constante produzido por sua mente, onde muitas vezes é impossível distinguir entre realidade e fantasia. 

As alucinações e delírios causados ​​pela esquizofrenia nunca desapareceram, mas Nash, também graças à ajuda de sua esposa, conseguiu mantê-los sob controle a ponto de, após anos de visitas psiquiátricas e estágios, voltar a ensinar matemática em Harvard. 

De acordo com o famoso psiquiatra Glen Gabbard, por exemplo, o filme de Ron Howard é “Um dos melhores, se não o melhor retrato do que é a esquizofrenia.”.

Assim como a esquizofrenia, os transtornos de humor às vezes são apresentados de forma convincente, tanto para mania quanto para depressão.